Adral Jueves 29 de Marzo

Publicado 29/03/12

INFORME DE RESTAURACIÓN DEL PASO PROCESIONAL “ENTRADA TRIUNFAL EN JERUSALEN” (LA BORRIQUITA) VIVEIRO

 Restauración realizada por  D.LUIS E. RODRÍGUEZ ARIAS

DESCRIPCIÓN

 Paso procesional compuesto por varias imágenes de madera policromada realizada por el escultor José Rivas en 1947.
 Representa a Cristo con pelo y barba oscuro, la mano derecha alzada bendiciendo y la izquierda sobre el pecho. Lleva corona de plata en la cabeza y manto plegado al estilo romano. Está sentado hacia el lado izquierdo del burro, en actitud de caminar, que muestra la pata delantera izquierda levantada y la cabeza semigacha.
Lo acompaña una figura de mujer arrodillada con la cabeza mirando hacia Cristo con un manto rojo cayéndole por la espalda. Ésta también lleva un manto azul ceñido a la cintura, sandalias en los pies y las manos en actitud de descender un manto al paso del asno con Cristo.
En el paso también hay, además de un pequeño asno que cierra la escena, un niño que camina delante del asno con Cristo. La imagen del niño tiene el pelo claro rizado, ojos de cristal y la boca entreabierta con dientes de pasta en actitud de cantar. Sus ropajes son de color marrón, ceñidor a la cintura y manga doblada a la altura del codo. Sus brazos están extendidos hacia arriba y en la mano izquierda lleva una palma.

 
ESTADO DE CONSERVACIÓN INICIAL

Este paso tiene una antigüedad de más de sesenta años. Además del deterioro propio del paso del tiempo, las figuras soportan todos los años la manipulación propia de pasos procesionales, lo que hace que presenten numerosos síntomas de deterioro:
- La suciedad y el polvo se han acumulado a lo largo del tiempo, convirtiéndose en una costra dura e higroscópica que daña considerablemente la policromía y las encarnaduras. Se trata de una pátina grasa que además de impedir ver con integridad el conjunto artístico, favorece el ataque de los microorganismos.
- Se observan levantamientos y pérdidas de la policromía original de bastante consideración en la superficie de las figuras y en la base.  Las lagunas que se aprecian son puntuales pero alarmantes, pues se corre el riesgo de futuros desprendimientos si no se realiza una pronta intervención de fijado.
- Se aprecian números repintes en zonas de grietas y lagunas de todas las figuras y de la base, siendo el manto y el traje del Cristo las partes más afectadas, así como la mano derecha y las piernas de la figura del niño.
- Falta un dedo de la mano izquierda de la figura del niño y varios de los otros están pegados y corren riesgo de desprenderse debido a la degradación de la cola empleada antiguamente para su fijación. Se observa una grieta que los recorre longitudinalmente y al mínimo contacto se podrían desprender. En la palma de dicha mano se aprecian varios orificios practicados para sujetar la palma.
- Hay importantes grietas estructurales en todo el paso, siendo muy evidentes la del manto del Cristo, las del pescuezo de la borriquita, las de las orejas del burro pequeño, varias en la mujer arrodillada y numerosas en la base.
- Se observa alteración de los materiales usados en antiguas  intervenciones, sobre todo barnices oxidados y pigmentos poco apropiados que se utilizaron en repintes.
- Son considerables las pérdidas de material de soporte en las zonas de unión de los bloques de madera utilizados en la talla de las imágenes y en la base.
- En la base además está desenclavada una de las molduras laterales, hay tornillos de sujeción de antiguos adornos, hoy sin función, se ha perdido algún trozo de la madera que la formaba y las grietas que la recorren son numerosas.
- En la cabeza del Cristo se observan varios orificios y algún clavo, hoy sin uso. Orificios de este tipo también se encuentran en la palma que lleva el niño.
- En lo que respecta al ataque de insectos xilófagos, su estado de conservación es bueno, encontrándose dicha alteración únicamente en pequeñas zonas puntuales, no encontrándose signos externos de actividad reciente.
- En general, el estado de conservación de la obra es bastante malo como se puede observar en la documentación fotográfica de este informe técnico (fotos iniciales).

 
 
TRATAMIENTO REALIZADO

Primero se limpiaron el polvo y los restos de suciedad acumulados a lo largo del tiempo, con ayuda de una brocha y un aspirador. Se limpiaron a fondo los restos de polvo, suciedad y excrementos acumulados en grietas y huecos que pudieran haber proliferado el ataque de los microorganismos. El polvo en algunos casos se había ido acumulando de tal forma en los rincones que había formado una capa espesa que atraía a los microorganismos y favorecía la retención de humedad.

Es necesario retirar piezas metálicas clavadas en la madera ya que el óxido está disgregando su composición a causa de la herrumbre.

Se procedió a eliminar restos de cola antigua utilizada en la adhesión de los dedos de la figura del niño y se reforzó la unión con un nuevo adhesivo.

A continuación se consolidó el soporte, empleando para ello resinas inyectadas, que una vez secas, después de evaporarse el disolvente que actúa como vehículo se endurecen ocupando el lugar donde el soporte había desaparecido. Se usa una resina de gran estabilidad que ha demostrado buena reversibilidad y permanencia de las características ópticas con el envejecimiento y es difícilmente atacable por los microorganismos.

Posteriormente se ha procedido a la limpieza de la superficie. Se ha comenzado por la limpieza mecánica en seco, eliminando las partículas sólidas constituidas por restos de cera y excrementos de insectos. Para retirar los depósitos de cera, en primer lugar se quitaron con un bisturí las más recientes y que eran más fáciles de desprender sin dañar el original, ya que no había riesgo de desprendimientos.

Se procede al fijado a la madera de la capa de preparación sobre la que se asienta la policromía. Para ello se inyectó primal diluido en alcohol aplicando presión hasta conseguir la adherencia necesaria. Es importante que queden bien fijados los bordes de las lagunas, de lo contrario seguirá habiendo desprendimientos.

Una vez fijada la policromía, se procede a la limpieza química de las superficies, con el fin de eliminar la suciedad adherida a lo largo del tiempo. Para ello también se realizaron las pertinentes pruebas de solubilidad y resistencia de la capa pictórica a los diferentes disolventes. Dicha limpieza ha sido realizada con una mezcla de agua y amoníaco al 3% impregnado en hisopos de algodón.

El paso siguiente fue la reconstrucción del dedo perdido del niño. Para ello, primero se practicó un orificio en el trozo de dedo conservado y se introdujo un espigo de madera encolado. Sobre ese espigo se moldeó un nuevo dedo, siguiendo el modelo de los existentes, con pasta Araldit epoxi. También se reconstruyó, esta vez con madera, una pequeña pieza triangular que faltaba en la base.

A continuación se retiraron mecánicamente, utilizando un bisturí, los repintes que cubrían gran parte de la mano derecha del niño. Para la retirada de los repintes que recubrían algunas zonas del manto se usó, además del tratamiento mecánico con bisturí, un tratamiento químico con disolvente, que sacó a la luz la policromía original.

Posteriormente se realiza el estucado en las lagunas y faltas o reposiciones para proteger los bordes de las lagunas y que estas no se sigan desprendiendo. También se estucó el nuevo dedo reconstruido y la pequeña pieza de madera añadida a la base. Se aplica el material de la preparación (estuco) rellenando las lagunas y grietas y posteriormente se procede a su alisamiento y enrasamiento (cuando está duro y completamente seco) respecto a las superficies que tiene cada laguna a su alrededor, siendo absolutamente necesario un perfecto enrasado para evitar que se note al realizar las reintegraciones cromáticas. Antes de proceder al estucado de las lagunas, se establecen unos criterios para poder seguir interviniendo de la forma más coherente. En primer lugar se estucan todas las lagunas cuyos bordes corren riesgo de desprendimiento. El siguiente criterio sigue un rigor exclusivamente estético, y son estucadas todas las lagunas que impiden una visión armónica del conjunto, o, simplemente interfieren una correcta lectura estética del conjunto artístico, sin que por esto se deje de salvaguardar la integridad del valor cultural de dicho objeto. Para el estucado se ha optado por la utilización de estuco natural, con fungicida en su composición con el fin de evitar la proliferación de microorganismos bajo condiciones favorables de humedad. Se aplica el estuco disuelto en agua y aplicado por impregnación con pincel en varias capas, siendo así más segura su adhesión y resistencia. En las zonas en las que era necesario aplicar más material se empleó directamente el estuco sin diluir, aplicado con espátula, presionando.

Estos criterios se fundamentan en dos aspectos: el estético y el histórico y en el restablecimiento de la unidad potencial, sin falsificación artística o histórica y sin borrar la huella del tiempo.

Una vez que el estuco ha sido bien enrasado se procede al barnizado con barnices específicos de alta calidad, transparentes, inalterables y elásticos. Los barnices proporcionan una capa de protección frente a la acción fotoquímica de la luz visible y las radiaciones ultravioletas. También protegen frente a los agentes químicos y biológicos del ambiente, evitan la oxidación producida por el oxígeno del aire en las capas subyacentes y aíslan de la humedad y el polvo. Además proporcionan brillo natural e intensidad a los colores.

Por último se procede a la reintegración cromática, que aunque no siempre es necesaria para la conservación de la obra, se trata de una intervención de tipo estético. Se procedió a la aplicación de tintas neutras en las lagunas previamente estucadas, con el objeto de disminuir su peso óptico en el conjunto. Se utilizaron pigmentos al barniz para restauración “Maimeri”.

En todo momento se ha actuado bajo el criterio de “conservación preventiva” dependiendo totalmente de los resultados que han ido apareciendo durante el tratamiento. Se respetó el aspecto original de la obra, abogando sobre todas las cosas por su curación inmediata, evitando degradaciones posteriores debidas a su precario estado de conservación. Han sido empleados materiales completamente reversibles que puedan ser sustituidos cuando las técnicas y los avances lo permitan.

Publicado 28/03/12

A los Hermanos del Prendimiento

 
La Hermandad del Prendimiento de Viveiro,anima a todos los Hermanos y simpatizantes a participar portando un hachón en las procesiones del Prendimiento el Jueves Santo, y en la sección de la Hermandad el  Viernes Santo en la procesión de la Pasión.
Las personas interesadas pueden apuntarse llamando a los teléfonos: 666767713 y646344892, o bien por e-mail

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Publicado 29/03/12

Que piensan otros imagineros sobre Zafra y Bernal

 Entrevista en la Hornacina a MANUEL MARTÍN NIETO por Jesús Abades

http://www.lahornacina.com/entrevistasmartinnieto.htm

Modelar, esculpir, estucar, policromar, patinar... Los imagineros de hoy, a diferencia de los de antes, queréis
hacer todo el trabajo.

Pues sí, hoy todo el mundo, o casi todo el mundo, queremos hacer nuestras obras desde el principio hasta el
final. Ten en cuenta que ya no se trabaja por gremios, como antiguamente, y que la demanda de trabajo nos
exige reducir, en la medida de lo posible, ciertos costos. Vivimos tiempos en los que "arte" y "dinero" son
términos incompatibles, y salvo algunos maestros muy consolidados como Romero Zafra o Álvarez Duarte, los
que trabajamos en este arte tenemos que pelear siempre por el precio. Además, la mayoría de los pintores de hoy
en día no conocen el trabajo de la policromía, ni las veladuras y demás técnicas pictóricas que ello conlleva, por
lo tanto es muy difícil que exista una colaboración como las que existía antaño entre Pacheco y Montañés o
Roldán y Valdés Leal, por poner dos famosos ejemplos.

Entonces, prescindes de ayudantes.

¿Qué tipo de escultura sacra gusta hoy más al público en general?

El público busca mucho la belleza en las obras, cosa que, a diferencia de otros, no veo yo que sea algo
incompatible con la unción que deben tener estas imágenes. Es el caso de un Crucificado y una Dolorosa con las
manos cruzadas y la mirada al cielo que estoy tallando para Valencia (Venezuela), dos obras de gran dramatismo
pero en las que no renuncio a la belleza, sobre todo en el caso de la Virgen. Yo además siempre intento llevar al
cliente a mi terreno y trabajar con los mínimos condicionantes posibles. En el caso del Cristo de la Sentencia
que acabo de terminar para Guadix, por ejemplo, la propuesta de las manos atadas a la espalda partió de mí, ya
que quería rescatar unas formas que hoy están un tanto perdidas. La hermandad acabó aceptándolo y ahora
están todos encantados.

A la hora de abordar una obra, ¿partes de una idea muy primaria que luego desarrollas o tienes muy claro lo que
quieres hacer desde un principio y no dejas paso a la improvisación?

Lo primero que siempre intento es crear una morfología, una composición... Lo básico en definitiva de una
escultura. Pero el boceto, incluso de tamaño natural, no me condiciona ya que, a medida que voy trabajando,
voy creando. Reconozco que eso lo consigues muchísimo más modelando previamente en barro o plastilina
según el tipo de obra -el proceso de "auténtica creación" de una escultura, desde mi punto de vista-, que con la
talla directa en la madera, pues en este caso las posibilidades de dar marcha atrás para cambiar detalles que al
final no te convencen se reducen considerablemente. En el caso de un grupo procesional el asunto cambia un
poco, ya que tienes que presentar un boceto que se somete a la decisión de un grupo de hermanos, pero aun en
estos casos creo que puedes introducir reformas.

En el acabado de tus creaciones eres muy estricto, muy meticuloso.

Eso me viene de familia porque tanto mi padre como mi abuelo eran grandes ebanistas y por eso mismo siempre
he estado acostumbrado al trabajo bien hecho y a que todo esté perfectamente acabado. Casi todos los grandes
en este arte -Salzillo, los imagineros granadinos, etcétera- eran muy meticulosos en eso. También existen genios
similares como Ortega Bru, que se expresaba de una manera más espontánea. Pero a mí personalmente me
gusta más un detallismo tipo Sebastián Santos, por ejemplo. Es más, veo obras de otros artistas muy bien
resueltas pero que no me llenan del todo porque les falta un buen acabado o porque la policromía no la tienen
cuidada como debieran, o como yo creo que debieran. No es lo mismo pintar un ojo con una mancha marrón y
un punto blanco que tomar como modelo el ojo de un amigo e intentar plasmar toda la riqueza de la
pigmentación del iris, por ejemplo.

¿Cómo crees tú que debe ser la imaginería? ¿Estás de acuerdo con la que se hace actualmente o introducirías
otras cosas?

Leal, Elías Rodríguez Picón, Antonio Bernal, Francisco Romero Zafra... Todos siguen un estilo determinado
pero siempre plasmando en cada obra su propia personalidad, lo cual es muy de agradecer. También hay gente
muy joven que está apostando bastante fuerte y eso me encanta, ya que a mayor calidad, más dignidad para este
arte. Respecto a la clientela, especialmente en el caso de las hermandades, todos sabemos que el precio es un
factor que condiciona muchos encargos, pero pienso que deberían tener más paciencia y, de paso, evitar que
todo lo que rodee a un titular -orfebrería, bordados, etcétera- valga a menudo veinte veces más que ese titular.
En este oficio, por otro lado, hay que saber que uno debe estar todos los días luchando por su trabajo, así como
ser consciente que un auténtico enamorado de su profesión va a dar siempre más de lo que le pagan.

Tu Ecce Homo o Jesús Presentado al Pueblo para Almoradí (Alicante) ha quedado quinto en la última edición
del Premio La Hornacina, ¿cómo surgió este encargo?

¿Ha sido 2011 un buen año para la imaginería?

Sí, creo que ha sido un buen año. Yo personalmente he visto cosas muy buenas y un crecimiento a nivel general,
o será que soy de juicio más positivo que negativo. La verdad es que disfruto mucho viendo el trabajo de mis
compañeros. Es un error caer en el egocentrismo, porque te encierras en ti mismo y te impide ver lo ajeno,
aprender de ello y, sobre todo, ver cómo se abren puertas gracias a las que tú puedes tomar nuevos caminos.
Para mí, La Hornacina es como un diccionario de la imaginería, porque te permite estar al tanto de lo que hay,
bueno y malo, así como apreciar la evolución en los trabajos, incluido el de uno mismo. No sé si será porque a
mí me encanta vivir en mi taller -en el que he llegado a estar diez y once horas en pleno mes de agosto-, pero
estoy convencido que, independientemente del arte que cada uno tenga, el mayor don de un artista es el trabajo
constante y el estudio diario.

Muchos ven 2012 como un periodo terrible a todos los niveles. En estos dos meses y medio escasos que
llevamos, ¿está siendo para ti un mal año?

Hombre, no tengo, como otros, cinco años de trabajo firmado, pero no me faltan los encargos. Hace unos días
he firmado un Cristo para Sanlúcar de Barrameda, y tengo contratadas, entre otras obras, una Borriquita para
Guadix y el grupo de misterio que acompañará al Ecce Homo de Almoradí del que hemos hablado. El volumen
de trabajo no me obsesiona tanto como mejorar mi trabajo; de hecho, acabo de arriesgarme hace poco con una
apuesta que se aleja de lo comercial. No debemos tampoco olvidar que una obra de arte, en este y otros tiempos,
es un artículo de lujo y no un objeto de primera necesidad.

Eres un gran admirador del trabajo de Antonio Bernal, ¿qué es lo que más te atrae de su arte?

Dejando a un lado que lo aprecio muchísimo y que es una persona fantástica, yo me identifico mucho con
Antonio en ese detallismo y en ese acabado minucioso de las obras que antes comentábamos. Me veo muy
reflejado en la idea que tiene de la imaginería; de hecho, mi concepto actual de policromía se lo debo a él, le he
consultado muchas cosas y, siempre que es posible, hago una escapada a Córdoba para visitarlo. Antes de
aprender de Antonio, mis policromías eran muy mecánicas y estaban muy ancladas en las fórmulas de la escuela
sevillana. Ahora, con el campo que han abierto Bernal y Romero Zafra, creo que se han enriquecido y se han
quitado de encima muchos condicionamientos. La realidad es que estos artistas cordobeses nos han "puesto las
pilas" a los imagineros sevillanos.

¿Qué piensas de las críticas? ¿Te molestan, eres selectivo o simplemente pasas de ellas?

Lo bueno, entre otras cosas, de vivir y trabajar en Morón de la Frontera es que solo piensas que te conoce la
gente de tu pueblo. Aparte de eso, no acepto las críticas que destruyen; las otras, no es que me gusten o no, es
que considero que son necesarias pues a veces te descubren cosas que puedes mejorar.

Hablando de vivir en Morón, ¿no te ha tentado más de una vez trasladarte a Sevilla capital?

No. Me he planteado a nivel personal comprar en Sevilla una pequeña propiedad, pero no trasladar allí mi taller
ni mucho menos mi vida, y eso que si residiera allí desde hace años te aseguro que habría realizado más trabajos
para la ciudad de los que ya he hecho. Pero no me quejo en absoluto, y no pienso en ello ni en otras cosas que
me puedan distraer de mi trabajo. Además, ahora estoy muy contento porque a mi Cristo Crucificado de la
capilla hispalense de los Panaderos le están haciendo un retablito, diseñado por mi amigo Javier Sánchez de los
Reyes, que lo va a hacer más accesible al público.

Vamos a tirar de tópico: ¿Cuál crees que es tu mejor obra hasta la fecha? ¿Te vas a mojar?

Ahora expones una obra muy interesante en El Corte Inglés de Sevilla y con gran éxito de público.

Esa precisamente es la apuesta alejada de lo comercial que te he comentado, si bien desde la Delegación de
Patrimonio de Guadix han mostrado un gran interés por la pieza, y eso que aún no está terminada del todo pues,
como bien sabes, fue algo que surgió independientemente de los encargos a raíz de una visita que realicé, hace
unos diez años, a la Clerecía de Salamanca. Quedé extasiado con el Cristo recogiendo las vestiduras de Luis
Salvador Carmona y desde entonces tuve muy claro que iba a cultivar esa iconografía en cuanto tuviera la
ocasión, aunque en mi entorno fuese prácticamente desconocida y llegase a ser incluso incomprendida. Me
hubiera gustado tenerlo completamente acabado antes de exponerlo, pero, y es obligado decir que "por
fortuna", el volumen de trabajo de los meses no me ha dejado, ya que a lo anterior súmale un soldado romano
para Baza (Granada), una imagen de Poncio Pilatos para Jerez de la Frontera y una Dolorosa que expongo
también estos días en Sevilla; concretamente, en otro espacio muy concurrido que ya conozco: el
establecimiento Cuadros Venecia de la calle Cuna. La Virgen estará vestida para la ocasión por Paquili Carrera
Iglesias y se exhibirá hasta después de la próxima Semana Santa.

Ese volumen de obra sacra es lo que te impide cultivar más la obra civil.

Claro. La obra sacra me está dando muchas alegrías. Para ello es necesario dedicarle muchas horas, y más en mi
caso que soy tan perfeccionista y odio trabajar con presión. Pero también hay otro motivo: la falta de liquidez de
las instituciones civiles debido a los tiempos que estamos viviendo, lo que ha provocado que los temas profanos
y costumbristas estén más abandonados.

Por último, como cofrade de pro que eres, me gustaría saber, ahora que estamos en puertas de la Semana Santa,
tu opinión sobre la situación actual de esta celebración sacra.

Para participar en una hermandad debes tener muy claro que debes ir de la mano de la Iglesia. Si no estás de
acuerdo con ese compromiso, lo mejor es fundar una asociación cultural como, por ejemplo, la que hay en
Hospitalet de Llobregat, cuyo titular realicé yo hace unos años. Es cierto que la Iglesia está estancada en
aspectos en los que debería evolucionar, pero también lo es la existencia de envidias, rencores e hipocresías en el
seno de las cofradías de los que no tiene culpa la Iglesia. Y es una lástima porque la joya más importante de una
hermandad son las personas que la forman. Veo mucha superficialidad y mucha competitividad. Hay más
preocupación por contratar la mejor banda de música y el mejor patrimonio que por atender y dar esperanza a
tanta gente desfavorecida e incomprendida que sufre. Yo soy creyente y cofrade, pero creo que, al igual que hay
sacerdotes y hermanos cofrades maravillosos, también hay gente que está muy equivocada, y otro error es el
silencio con que muchos responden a las injusticias que esas personas cometen. No hay que callarse ante ellas.
Yo tengo muchos amigos que no son creyentes ni forman parte de las hermandades, pero son unos apasionados
de la imaginería y del arte sacro en general. Ellos guardan mucho respeto por las creencias ajenas y ese respeto
debe ser mutuo. Estoy convencido que dentro del amparo de Cristo cabemos todos y, la verdad, no me lo
imagino rechazando a nadie, y menos por sentimientos que son considerados enfermedades por la Iglesia y
parte de sus miembros. Como ya digo, ni hay que callarse ante lo injusto ni considerar la Semana Santa un
concurso.